Caché

Ficha técnica

Título: Caché

Dirección: Michael Haneke

Reparto: Juliette Binoche; Daniel Auteuil;

Maurice Bénichou

Paises: Francia; Austria; Alemania; Italia.

Año: 2005

Duración: 117'

El poder de la mala conciencia

Ese es el principal tema de la película de Haneke: "Caché". Se trata de una lectura profunda, de la inquietud que siente el ser humano a la incertidumbre y lo desconocido.

El autor pone en relieve el miedo y agobio de una serie de personajes amenazados y culpables, creando una atmósfera opresiva e inquietante, llena de intrigas. Muestra un terror invisible envuelto en una oscuridad interpretativa de los personajes, repleta de sospechas hacia personas quizás equivocadas, quizás acertadas. En cualquier caso, consigue que el espectador no pierda el hilo ni un momento, esperando con ansiedad la respuesta detrás de una serie de vídeos.

La carencia de música y palabras crean abismos que llenamos con suposiciones. Nos llena de incógnitas que hemos de resolver.

Nada tiene sentido ni respuesta, nadie es culpable ni inocente, únicamente los personajes están unidos por el sentimiento de culpa, con la que es difícil vivir. El director juega mucho con matices emocionales: incomunicación, egoísmo, xenofobia, fantasmas del pasado...

El final lo deja con libertad de interpretación por parte del espectador. La película me ha hecho barajar posibles soluciones y, como espectadora, mi interpretación final es que el culpable es únicamente el cineasta, el que pone a prueba a los personajes y al espectador, llegando a la crueldad con este último, después de tantas y tantas intrigas.

Una película difícil de entender, quizás hecha con demasiado abuso de poder del director, sin estructura clásica y con tramas complejas que intentan poner en cuestión el arrepentimiento, las acusaciones y los problemas interpersonales. Eso sí, con una magnífica elección e interpretación de los actores. Una película incompleta, quizás dirigida a quienes van más allá de las típicas historias entendibles y quieren recrearse en algo distinto.

La hipótesis del cuadro robado

Ficha técnica

Título: La hipótesis del cuadro robado

Dirección: Raoul Ruiz

Guión: Raoul Ruiz; Pierre Klossowski

Reparto: Jean Rouqeul; Jean Reno; Carlos Asorey; Alfred Baillou; Corinne Berjot.

País: Francia

Año: 1979

Género: Drama

Duración: 66'

Estamos invitados a un recorrido a través de una serie de cuadros de Tonnerre, a una visita guiada y reflexiva.

Nuestros guías serán dos: una voz en off que nos explica los cuadros y un hombre en la habitación que nos los muestra, así como la relación entre unos y otros.

Este recurso va esbozando una continuidad en la película, provocando al espectador un interés continuado que le hará pensar sobre uno de los cuadros, un cuadro robado que rompe esa cadena consecutiva. Así, el espectador es partícipe de las cuestiones que se plantean, mediante cambios de perspectiva, profundidad de campo y juegos con una iluminación acentuada por el blanco y el negro, un blanco y negro que nos adentra en un mundo lleno de misterios y de intriga, de luces y sombras pictóricas.

La obra hace referencia al documental, al cine clásico y al teatro, con desenlace y exageraciones en los gestos de los personajes de los cuadros que hacen referencia a esta fase del séptimo arte.

En definitiva: estamos ante una paleta de colores con todos los matices para disfrutar de una buena obra cinematográfica.

Ana y los lobos (1972)

Ficha técnica

Título: Ana y los lobos

Dirección: Carlos Saura

Guión: Rafael Azcona; Carlos Saura

Reparto: Geraldine Chaplin; Fernando F. Gómez;

Rafaela Aparicio; José Vivó; Marisa Porcel

País: España

Año: 1972

Género: Drama

Duración: 102'

La película cuenta la historia de una mujer extranjera que va a pasar unas vacaciones con una familia española. Ésta se ve agobiada por los habitantes de la casa y finalmente es violada y asesinada por tres de sus miembros.

La simbología hace referencia al franquismo, Ana es la libertad y los asesinos son sus represores (la religión, el sexo como tabú y el ámbito militar). La visita de Ana aportará un nuevo rumbo a la historia de esta casa, que simboliza España.

Esta obra se compone de planos lentos y fijos por lo general, un ritmo que hace de la obra quizás algo aburrido en la mayor parte de su contenido.
Apenas apreciamos música, sólo en determinados momentos y suele ser de marcha militar, haciendo alusión a uno de los elementos represores. Este hecho hace del cuerpo de la película carente de dinamismo.

Esa falta de dinamismo contribuye a que toda la tensión se concentre al final de la película. El último tramo es muy impactante e incluso desagradable aunque no muy explícito.

Estamos ante una obra llena de crueldad, con un equilibrio extremista, una concentración de hechos en los últimos minutos que deja al espectador en silencio y reflexionando sobre lo que ha visto, sobre el asesinato de la libertad.