La hipótesis del cuadro robado

Ficha técnica

Título: La hipótesis del cuadro robado

Dirección: Raoul Ruiz

Guión: Raoul Ruiz; Pierre Klossowski

Reparto: Jean Rouqeul; Jean Reno; Carlos Asorey; Alfred Baillou; Corinne Berjot.

País: Francia

Año: 1979

Género: Drama

Duración: 66'

Estamos invitados a un recorrido a través de una serie de cuadros de Tonnerre, a una visita guiada y reflexiva.

Nuestros guías serán dos: una voz en off que nos explica los cuadros y un hombre en la habitación que nos los muestra, así como la relación entre unos y otros.

Este recurso va esbozando una continuidad en la película, provocando al espectador un interés continuado que le hará pensar sobre uno de los cuadros, un cuadro robado que rompe esa cadena consecutiva. Así, el espectador es partícipe de las cuestiones que se plantean, mediante cambios de perspectiva, profundidad de campo y juegos con una iluminación acentuada por el blanco y el negro, un blanco y negro que nos adentra en un mundo lleno de misterios y de intriga, de luces y sombras pictóricas.

La obra hace referencia al documental, al cine clásico y al teatro, con desenlace y exageraciones en los gestos de los personajes de los cuadros que hacen referencia a esta fase del séptimo arte.

En definitiva: estamos ante una paleta de colores con todos los matices para disfrutar de una buena obra cinematográfica.

Ana y los lobos (1972)

Ficha técnica

Título: Ana y los lobos

Dirección: Carlos Saura

Guión: Rafael Azcona; Carlos Saura

Reparto: Geraldine Chaplin; Fernando F. Gómez;

Rafaela Aparicio; José Vivó; Marisa Porcel

País: España

Año: 1972

Género: Drama

Duración: 102'

La película cuenta la historia de una mujer extranjera que va a pasar unas vacaciones con una familia española. Ésta se ve agobiada por los habitantes de la casa y finalmente es violada y asesinada por tres de sus miembros.

La simbología hace referencia al franquismo, Ana es la libertad y los asesinos son sus represores (la religión, el sexo como tabú y el ámbito militar). La visita de Ana aportará un nuevo rumbo a la historia de esta casa, que simboliza España.

Esta obra se compone de planos lentos y fijos por lo general, un ritmo que hace de la obra quizás algo aburrido en la mayor parte de su contenido.
Apenas apreciamos música, sólo en determinados momentos y suele ser de marcha militar, haciendo alusión a uno de los elementos represores. Este hecho hace del cuerpo de la película carente de dinamismo.

Esa falta de dinamismo contribuye a que toda la tensión se concentre al final de la película. El último tramo es muy impactante e incluso desagradable aunque no muy explícito.

Estamos ante una obra llena de crueldad, con un equilibrio extremista, una concentración de hechos en los últimos minutos que deja al espectador en silencio y reflexionando sobre lo que ha visto, sobre el asesinato de la libertad.