Lucía y el sexo

Ficha técnica

Título: Lucía y el sexo

Dirección: Julio Médem

Producción: Ana Cassina

Guión: Julio Médem

Música: Alberto Iglesias

Reparto: Paz Vega, Tristán Ulloa,

Najwa Nimri, Daniel Freire, Javier cámara.

Contemplando la luna

Julio Médem, tras dirigir películas como Los amantes del Círculo Polar, La Ardilla roja o Vacas, presenta una de las películas más comentadas de su carrera. La cinta ha sido premiada con La Navaja de Buñuel a la mejor película española de 2001 y dos premios Goya (Mejor actriz revelación: Paz Vega; Mejor Banda sonora: Alberto Iglesias).

Lucía y el sexo es un drama en el que sueños, ilusiones y pensamientos se turnan con lo real. Aunque está rodada en la isla de Formentera, la historia alterna Madrid con Malta, que serán los dos lugares en los que tiene lugar el complejo entramado.

El filme trata sobre una camarera madrileña que se enamora de un escritor. Desde el momento en que se encuentran, la historia entra en una serie de tramas exageradamente forzadas, en las que todos se conoce y giran en torno al personaje de Luna (la hija secreta del escritor), cuya representación no es sólo física sino simbólica, pues desde el principio se le da importancia a la luna llena y al mar como símbolo de feminidad y fertilidad.

Este símbolo se opone al sol (Lorenzo), que podemos identificar con una canción permanentemente presente en la película (Un rayo de sol).

Ya con sus obras anteriores, el director nos muestra su interés por el destino y las casualidades y por los recursos estilísticos. No es bueno abusar de ellos, porque al final se obtienen resultados poco creíbles y la obra queda demasiado barroca.

Esto es lo que ha pasado con esta cinta. A través de las líneas escritas en un ordenador se va dando forma a una historia que no tiene mucho sentido si no se presta excesiva atención, y es que requiere una concentración que cansa al espectador por sus numerosos simbolismos y elipsis espaciotemporales como estructura compleja que incitan a dejar de visionar casi desde el principio.

Los personajes tampoco invitan a un disfrute de la película, la interpretación deja mucho que desear y el conjunto del filme no está a la altura de otras películas del cineasta vasco.

Las escenas de sexo están injustificadas dentro de la trama, lo que lleva a pensar que un cineasta como Médem, que alardea de su "cine de autor", no busca otra cosa que comercializar con sus obras.

La iluminación a veces quema las imágenes, otras escenas están demasiado oscuras... En general la atmósfera es fría, excepto en la isla, en la que el agua desempeña un papel fundamental.

Lo único que salva la película es la banda sonora, merecidamente premiada con un Goya, sencilla y bien insertada en cada escena, en la que el solo de violín es protagonista en la mayoría del tiempo.

Para concluir, es una película poco atrayente que no ha estado a la altura de lo que muchos esperaban.

C.R.A.Z.Y

Ficha técnica:

Título original: C.R.A.Z.Y

Dirección: Jean Marc Vallée

País: Canadá

Año: 2005

Duración: 125'

Género: Drama, comedia

Reparto: Michel Côte, Marc-André Grondin,

Danielle Proulx, Émile Vallé,

Maxime Tramblay, Pierre-Luc Brillant,

Alex Gravel, Felix- Antoine Despatie.

La locura de ser homosexual

No son pocos los cineastas que han tratado el tema de la homosexualidad, y es que es un "problema" que ha existido desde tiempos antiguos y al que se le ha dado mucha importancia a la hora de las persecuciones, discriminaciones y repulsión.

No es una excepción el tratar este tema en el cine, cuyo apogeo tiene lugar en la década de los 80 con películas como "Ventanas", "El fan" o "A la caza".

Jean Marc Vallée se hace destacar de una forma alternativa en el cine canadiense en su cuarta película, completamente respaldada en e lFestival de Cine de Gijón. Jean Marc ha querido transmitir que aún en estos tiempos no es fácil aceptar la homosexualidad dentro del seno de una familia.

CRAZY son las iniciales de los nombres de cinco hermanos pertenecientes a la familia Beaulieur, en la que la religión juega un papel elemental. Uno de ellos, Zachary, es el protagonista de la historia, que narra los veintipico primeros años de su vida.

Nacido el 25 de diciembre de 1960, la película centra ese día como eje temporal en el que se celebra la misa del gallo y la posterior fiesta de Navidad.

Al coincidir el día del nacimiento de Cristo, con el de Zachary, su madre cree en sus dones para curar a la gente. En cambio, su padre siente rechazo y no tolera dichas creencias.

Mediante la voz en off se van dejando ver los pensamientos de Zachary, que tras la desesperación de no ser aceptado en su familia, parte a Jerusalem, ciudad donde tiene conexiones físicas con su madre a pesar de la distancia que los separa: sienten dolor y malestar simultáneamente.

Al volver, su hermano muere por una sobredosis de droga.

El vestuario es algo estrafalario en los hermanos, en contraste con la vestimenta recatada de los padres. Las escenas se contraponen entre altos coloridos y los grises familiares, como reflejo del malestar de Zachary cuando se encuentra en su casa y cuando no está.

Aunque el reparto no es especialmente brillante, la película consigue reflejar muchos problemas sociales, todos los personajes están unidos por la búsqueda del amor y la felicidad.

La fantasía del protagonista se alterna con la realidad formando un filme conmovedor, con golpes divertidos y alocados, un filme reflejo de una sociedad lejana, pero a la vez cercana a la nuestra.