El concierto

Ficha técnica

Título original: Le concert

Dirección: Radu Mihaileanu

Países: Francia, Italia, Rumanía, Bégica

Año: 2009

Duración: 119 min

Género: Comedia, musical

Reparto: Alexei Guskov (Andrei), Melanie Laurent, Dimitri Nazarov, Valeri Barinov, Miou-Miou, François Berléand (Olivier), Anna Kamenkova (Irina), Lionel Abelanski. Guión: Radu Mihaileanu; con la colaboración de Matthew Robbins y Alain-Michael Blanc; basado en un argumento de Héctor Cabello Reyes y Thierry Degrandi

Música: Armand Amar

Un viaje a la armonía

El ir al cine a veces lleva consigo el deseo de sentir emociones que van desde la tristeza hasta la comedia. Este es el caso de 'El concierto',una historia real dirigida por Radu Mihaileanu, en la que la música tendrá un papel central.

Ya cansados de estar expuestos a una música cada vez más repetitiva y estridente, llega una película llena de melodías tchaikovskianas, cuyo difícil reto es hacer vibrar a un público acostumbrado al sonido más vacío, más sordo y a la vez más extendido.

'El concierto' es una co-producción perteneciente a Francia, Italia, Rumanía y Bélgica, países que plasman sus influencias en el guión, como la crítica a la decadencia de la antigua Unión Soviética a través de un viaje que desemboca en la ciudad de la luz.

Echando la vista aproximadamente 30 años atrás, Andrei Filipov era considerado el prestigioso director de la Orquesta de Bolshoi. En plena cumbre de su éxito fue despedido al renunciar separarse de sus músicos judíos. Años después se le ocurre ir al Teatro de Châtelet de París con su antigua orquesta de forma clandestina y recuperar lo que habían perdido.

'El concierto' es volver al pasado, afrontarlo y superarlo, junto con numerosas tramas individuales, en las que los personajes responden a estereotipos y caricaturas bien resaltadas que llegan a convertir la trama en un auténtico circo.

En ciertos momentos se ven acciones forzadas que nos llevan a cuestionarnos la historia y que hacen entorpecer la dinámica de la acción principal. Con todo, a partir de la segunda mitad de la película, se torna a un estado de incertidumbre e intriga total.

Con un ritmo perfectamente medido, la trama avanza armoniosamente hacia un clímax melódico que atrapa al espectador dentro de un conjunto de notas y movimientos difíciles de conseguir.

Cada nota es una pieza, cada nota forma un todo en un viaje de equilibrios, sonidos, ambientación y sentimentalismo a través de los pentagramas de Tchaikovsky. Una historia tierna, simpática y divertida al compás de la perfección más deseada.

Por todo esto, ha sido galardonada con el premio César a la Mejor Banda Sonora y al Mejor Sonido, Tchaikovsky no merece menos.

Los mundos de Coraline

Ficha Técnica

Título: Los mundos de Coraline

Título original: Coraline

Dirección: Henry Selick

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 100 min.

Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico

Reparto: Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., Ian McShane, Aankha Neal, George Selick

Guión: Henry Selick

Miradas de plástico

La novela Coraline, de Neil Gaiman, ha sido llevada al cine de animación. Henry Selick, realizador de Pesadilla antes de Navidad, nos demuestra su experiencia una vez más dirigiendo la obra mediante la técnica del stopmotion y el 3D rodada en HD.

Coraline es un cuento infantil, un best seller frecuentemente comparado con la novela Alicia a través del espejo (Lewis Carroll), y es que la historia acontece en torno a una niña que vive en un mundo aburrido y gris y que sueña con cambiarlo...lo que nunca pudo imaginar es que ese mundo está detrás de una pequeña puertecita de su casa (al igual que pasa en Alicia, durante la escena del picaporte).

Tras este descubrimiento, Coraline se ve envuelta en una problemática de mundos paralelos, altamente diferenciados pero unidos por una muñeca de trapo. Su vida detrás de esa puerta es tan maravillosa que cuesta creer que sea real. Están todos: sus padres, sus vecinos, todo su entorno en perfecto equilibrio y puestos a su disposición.

Llama la atención que en ese mundo lleno de color la madre se lleva el día cocinando y posteriormente se convierte en el personaje malo. Se refleja un mundo conservador, con los roles familiares muy bien definidos y a la antigua, comparable con lo que siempre ha estado latente en las películas de Disney y que debería cambiar, pues en una película infantil donde se inculcan valores es muy importante poner de manifiesto el avance social hacia un mundo progresista.

Aclaraciones feministas aparte y volviendo a la cinta, el clímax se alcanza cuando Coraline tiene que elegir entre quedarse en ese mundo irreal para siempre o volver a su vida normal, pero a medida que avanza la historia se da cuenta de que todo es un engaño, que no existe esa perfección en la que los ojos de los personajes son sustituidos por botones (simbolismo que interpreto como ocultamiento frente a la sinceridad de miradas, como falta de humanidad de los personajes).

Quizás, teniendo en cuenta que va dirigida a un público infantil, utiliza una estética demasiado siniestra, pues roza el terror. Vemos aquí las huellas de Tim Burton aunque me atrevo a decir que supera ese deseo de lo oscuro.

La iluminación cálida en los momentos positivos hacen vaticinar lo que se avecina próximamente. Su fotografía y su apariencia es peculiarmente asombrosa con un cuidado en cada movimiento alucinante.

Es una de las mejores películas que he visto en años.

Bienvenidos a Zombieland

Ficha técnica

Título: Bienvenidos a Zombieland

Título original: Zombieland

Dirección: Ruben Fleischer

País: Estados Unidos

Año: 2009

Género: comedia, acción, terror

Duración: 88 minutos

Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone,

Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, Dereck Graf.

Chispa de humor… y de sangre

Ya desde hace algunas décadas hemos asistido al cine de terror y al subgénero de los zombies, bastante presente en nuestras pantallas. Es un género que ha atraído siempre a las masas, sobre todo a los adolescentes, amantes del terror y la violencia explícita, pero también del humor.

En los últimos años podemos apreciar un híbrido en los géneros cinematográficos, y un ejemplo de ello es Bienvenidos a Zombieland, una interesante mezcla entre violencia, terror, acción y comedia romántica, en el que los golpes humorísticos brillan por sí solos.

Se trata del primer largometraje de Ruben Fleischer, que ha logrado convertirlo en el más taquillero dentro del género de zombies, superando incluso a Shaun of Death. El cineasta ha rodado anteriormente algún que otro corto, dejando claro que su especialidad es la comedia.

La película, recientemente galardonada con el premio del público en el Festival de Sitges 2009 y con el premio Saturn 2010, gira en torno a Columbus (Jesse Eisenberg), que ha logrado sobrevivir a una plaga de zombies imperante en Estados Unidos. Desde el comienzo, el protagonista establece una serie de normas para no ser uno de ellos. Mientras camina a través de un paisaje desolado en búsqueda de sus padres, se encuentra con otros supervivientes que se convertirán en su familia.

Los nombres de los personajes corresponden a lugares, como Colombia, Wichita, Tallahassee o la excepción Little Rock. No pasa así con Bill Murray, interpretado por sí mismo en una de las mejores escenas de la película.

La historia no deja de ser la típica de chico conoce a chica, chico se enamora de chica, chica pasa de chico, chico se convierte en héroe. Aún así, es una película para pasar un buen rato y a pesar de sus escenas sangrientas, las risas están garantizadas.

En algunos momentos de violencia extrema, Fleischer nos hace recordar películas como Resident Evil o Planet Terror, también pertenecientes al género de terror, aunque sus influencias más importantes provienen de las películas Zombies Party y Shaun of Death, abandonando el humor inglés y optando por el americanismo más puro.

La interpretación y el maquillaje de cada uno de los extras, los movimientos de los zombies enfermos de sangre, los efectos especiales, la filmación en digital y los escenarios son de sobresaliente con una capacidad de humor negro que no he visto nunca en este tipo de filmes.

Estamos ante el prototipo de cine sangriento con efectos especiales abundantes y conseguidos. Las reglas de Columbus están insertadas en la historia mediante letras físicas que aportan una estética original.

Algunos pensarán que se trata de una americanada más, con su publicidad latente, como es el caso de los pastelitos “Twinkie”, muy famosos en Estados Unidos, y víctimas de la obsesión de uno de los personajes principales. Pero la imaginación del guión, la originalidad y la diversión que ofrece compensa. Espero la segunda parte.